Las supuestas influencias en el mundo de las artes modernas son conocidas, pero la fórmula completa de la venta no se ha concluido hasta ahora. ESTO NO ES SOLO EL PODER DE LA ENERGÍA DE LOS ARTISTAS, EL AMOR DE LAS PERSONAS, LA IDEA AMBICIOSA Y EL HACKING DE ESTEREOTIPOS, PERO E INFLUENCIA A TRAVÉS DEL PRISMO DE TIEMPO EN NUESTRA VIDA CONTIGO. OFRECEMOS UNA MIRADA A LAS DIEZ OBRAS DE ARTE MÁS CARAS VENDIDAS EN EL SIGLO XX.
Jackson Pollock, número 5 (1948) / $ 140 millones
Salvador Dali escribió sobre Pollock en su Diario de un genio: "Pollock: resumen de Marsellesa. Romántico de vacaciones y fuegos artificiales, como el primer sensualista sensacionalista de Monticelli. No es tan malo como Turner. No es nada más". No está claro si esto fue un cumplido o una crítica, pero el debate sobre el artista estadounidense, el líder del expresionismo abstracto, Jackson Pollock, aún no se calma. El "Número 5" está escrito en tablero de fibra, en el cual el artista roció espontáneamente y vertió pintura negra, gris, marrón, blanca y amarilla de acuerdo con el principio de un nido de pájaro denso. El trabajo entró triunfalmente en la escena del arte, estableció estándares de calidad y cambió varios propietarios influyentes: Alfonso Ossorio, editor Samuel Irving Newhouse Jr., productor de cine David Geffen, y en 2006 en la subasta de Sotheby's la pintura fue vendida al financiero mexicano David Martínez. dolares "Número 5" es un ejemplo vivo del hecho de que incluso los sueños más trascendentales se hacen realidad si el artista hace todo lo posible para lograrlos.
Francis Bacon, "Tres borradores de Lucian Freud" (1969) / $ 142.4 millones
Francis Outred of Christie "llama a este tríptico de Bacon una" verdadera obra maestra "y un" símbolo indiscutible del arte del siglo XX ", mientras que el historiador de arte Ben Street clasifica la obra como" no la clase más alta para Bacon ". Usa ángulos inusuales y un marrón anaranjado La gama, en cada lienzo de "Tres bocetos de Lucian Freud" muestra al amigo cercano de Bacon, el artista Lucien Freud, sentado en una silla en varias poses. El tríptico del expresionista inglés Bacon, que examinó el cuerpo humano en su trabajo, fue escrito en la Columna Real Incluso el arte, que se mostró por primera vez en Turín en la galería d'Arte Galatea en 1970, y luego se asombró en el Gran Palacio de Bellas Artes de París. En noviembre de 2013, el tríptico de Christie fue a un comprador no identificado por una cantidad completamente sin precedentes de 142, 4 millones de dolares.
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) / $ 135 millones
La pintura de 138x138 cm en pinturas al óleo con la técnica de dorado representa a una atractiva mujer Adele, la esposa del magnate del azúcar Ferdinand Bloch Bauer y, según los rumores, el amante del propio Klimt. "Esta es nuestra Mona Lisa", reconoce con orgullo Ronald Lauder, copropietario del imperio cosmético Estee Lauder. Expuso "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" en su galería Neue Galerie en Nueva York al público en general.
Andy Warhol, "El accidente del auto plateado (doble catástrofe)" (1963) / $ 105.4 millones
El rey del arte pop, el editor de la revista Interview y el director Andy Warhol gobierna la pelota con la película de alto presupuesto "El accidente del auto plateado (doble catástrofe)". En la subasta de Sotheby's el 13 de noviembre de 2013, esta serigrafía se vendió a un coleccionista no identificado por $ 105.4 millones, estableciendo así el precio más alto para las obras del artista pop (en 2008, la pintura de Warhol "Eight Elvis" entró en privado Colección de $ 100 millones). En el lado izquierdo del lienzo hay fotografías de un automóvil que se estrelló contra un árbol, que se repiten 15 veces, y cada versión es única: un incidente nunca es idéntico; y a la derecha está el "océano de la promesa" plateado como un reflejo de nuestra experiencia siempre cambiante.
Damien Hirst, "Por el amor del Señor" (2007) / $ 100 millones
La gestión con talento y la agresiva campaña de relaciones públicas son inseparables del éxito y los logros de Hurst. El 30 de agosto de 2007, declaró que vendió la obra a un comprador anónimo por £ 50 millones, pero la editora de The Art Newspaper, Christina Ruiz, afirmó que en ese momento el artista no podía encontrar un comprador y estaba tratando de "fusionar" el cráneo por 38 millones de libras. Como resultado, inmediatamente después de esta publicación, el infame artista Damien Hirst vendió la "Calavera de diamantes" a través de la Galería White Cube por 50 millones de libras ($ 100 millones) a un consorcio que incluye a su gerente Frank Dunphy, el multimillonario ucraniano Viktor Pinchuk y el propio Hirst. Según los críticos, el valor de mercado del trabajo solo crecerá.
Pablo Picasso, El niño con la pipa (1905) / $ 104.168 millones
Es una paradoja, pero una de las pinturas más caras de Picasso fue pintada por él a la edad de 24 años en un pequeño albergue de París en Montmartre. Según los rumores, el héroe de la imagen, el niño Louis, deambulaba constantemente por el estudio de Picasso y él mismo lo invitaba a posar. "Todos los tipos locales colgaban por ahí: actores, damas, caballeros, delincuentes ... A veces se quedaba todo el día, le gustaba verme trabajar", dijo el fundador de Cubism sobre la joven modelo. En 1950, John Hay Whitney, editor del Herald Tribune, compró la pintura por $ 30,000, y en mayo de 2004, en Sotheby's, la pintura se vendió a un comprador anónimo por $ 104.168 millones.
Jasper Johns, Falstart (1959) / $ 80 millones
Jasper Jones, originario de Carolina del Sur, vive en una antigua granja de Connecticut. En 1980, el Museo Whitney compró su pintura con símbolos vívidos de la bandera estadounidense "Tres banderas" (1958) por $ 1 millón de dólares, que ha superado por mucho el alcance de una pintura. Falstart ha mantenido su posición de liderazgo en el mercado del arte durante 26 años: en 1988, en la subasta de Sotheby's, la pintura fue a la colección del magnate editorial Samuel Irving Newhouse por $ 17.05 millones, y ya en 2006, durante una transacción privada, la pintura fue revendida por $ 80 millones para una pareja casada: Ann y Kenneth Griffin (fundadores de Citadel Investment Fund). El nombre de la pintura fue acuñado en la Taberna Cedar, donde a Jones le gustó la impresión de carreras.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / $ 58.405 millones
El maestro de neo-pop y kitsch Jeff Koons es uno de los artistas más prolíficos y más vendidos de la vida. En 1988, su escultura dorada de Michael Jackson con el mono "Michael Jackson and Bubbles" quedó bajo el martillo en la subasta de Sotheby's por $ 5.6 millones. Y en noviembre de 2013, en la subasta nocturna de Christie, otro objeto de arte se convirtió en el campeón absoluto: un "Balloon Dog" de acero naranja de 3 metros de altura, pulido con un brillo espejo. Un ejemplo único de cómo los pasatiempos infantiles de un artista se pueden vender por un récord de $ 58.405 millones.
Roy Lichtenstein, "Mujer con sombrero con flores" (1963) / $ 56.1 millones
Roy Lichtenstein, un artista estadounidense, el "padrino" de un compañero, es un ejemplo clásico de un genio reconocido durante su vida (en 1989 su pintura "Torpedo ... Los!" Fue vendida en Chrisie's por $ 5.5 millones). Otra obra famosa: "Una mujer con un sombrero con flores", una nueva versión de la pintura de Pablo Picasso "Dora Maar con un gato", se subió al martillo en la subasta de Christie's en Nueva York por un récord de 56,1 millones en la colección privada del joyero Lawrence Graff. Parece que el multimillonario británico captura claramente las tendencias en el mundo del arte contemporáneo y ve el potencial monetario de la imagen.
Mark Rothko, White Center (1950) / $ 72.84 millones
En mayo de 2007, en la subasta de Sotheby's, se vendió a la familia real qatarí un cuadro de Mark Rothko, fundador de la pintura abstracta de campo, propiedad del banquero y estadista David Rockefeller, y su esposa, el enviado de la UNESCO Mozint bin Nasser al Missned 72,84 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para la venta de la obra de arte abstracta más cara de la posguerra. La receta para la pintura más cara de Rothko: el tamaño promedio es de 205.8x141 cm, la mitología de los símbolos y los campos de color son rectángulos horizontales de colores amarillo, blanco y lavanda más una franja negra. Un autor talentoso y compradores influyentes ayudan al White Center a estar aún dos pasos por delante.
